Soprano   

Opera Interventions

About 

English:                    (please scroll down for German/Swedish/Dutch)

 

"Marieke Wikesjo's expressive register lifted the late Shostakovitj’s setting of Blok’s symbolist poetry to intense existential heights... She firmly grasped the deep nature of the song cycle. Concentration and razor-sharp control, overwhelming both in variation and volume. Here one witnessed mature and unquestionable artistry.”

 

Carlhåkan Larsén, Sydsvenskan

 

Swedish-Dutch soprano Marieke Wikesjo graduated from the Vienna Conservatory, Austria (Konservatorium der Stadt Wien) and went on to study with renowned singers Laura Sarti, Wally Salio and Stefano Anselmi. In possession of a versatile voice and firmly rooted in the Italian belcanto tradition she has been praised for her portraits of heroines such as Medea, Nedda (Pagliacci), Cio-cio San (Madama Butterfly), Leonora (Il Trovatore) and Violetta (La Traviata).

 

In addition to opera Marieke is active as a concert and oratorio singer, with concerts in Germany, Scandinavia, Austria and Italy, the repertoire ranging from Rossini to R. Strauss and Schönberg. Highlights include performances with Sjaellands Symphony Orchestra, Copenhagen and the Orchestra Rossini di Pesaro.

 

In the last years she has also been working dramaturgically on various projects (Lauratibor, LauseLive!, SchuLbert, Duetas Berlin), in order to expose a wider array of audiences to opera and art song. She finds inspiration in presenting classical song in ways that can be integrated into everyday life.

 

Deutsch:

 

"Marieke Wikesjo's expressiver Gesang lud Shostakovitjis Vertonungen von Bloks symbolistischer Dichtung mit intensiv- existenziellen Höhepunkten auf... Stimmlich konzentriert, auf den Punkt gebracht und überwältigend in Bandbreite und Volumen. Wir wurden Zeugen ausgereifter und unbestreitbar ganz großer Kunst.“

 

Carlhåkan Larsén SYDSVENSKAN 

 

Die schwedisch-niederländische Sopranistin Marieke Wikesjo absolvierte ihr Gesangsstudium am Konservatorium der Stadt Wien und vertiefte dieses in Folge bei renommierten Pädagogen wie Laura Sarti, Wally Salio und Stefano Anselmi. Ihre kraftvolle und bewegliche Stimme ist tief in der Belcanto Tradition verwurzelt und die Interpretationen ihrer Opernrollen wie zum Beispiel Medea, Nedda (Pagliacci), Cio Cio San (Madama Butterfly), Leonora (Il Trovatore) und Violetta (La Traviata) erhielten große Anerkennung.

 

Neben dem Opernrepertoire widmet sich Marieke Wikesjo mit Hingabe den Genres Lied und Oratorium; ihre Konzerte mit Repertoire von Rossini bis R. Strauß und Schönberg führten sie nach Deutschland, Skandinavien, Österreich und Italien. Hierbei sind besonders die Auftritte mit dem Sjaellands Symphony Orchestra, Copenhagen und dem Orchestra Rossini di Pesaro hervorzuheben.

 

Sie arbeitet in den letzten Jahren vermehrt als Dramaturgin
mit verschiedenen Projekten (Lauratibor, LauseLive!, SchuLbert, Duetas Berlin) an der Verbreitung von Oper und Lied im Alltag an neue Zielgruppen. Ihr bestreben ist es Formate zu finden, in denen der klassischen Gesang nicht der eigenen Lebenswelt fremd, sondern zum greifen nah empfunden wird.

 

Svenska:

 

"Marieke Wikesjos uttrycksregister lyfte slutligen den sene Sjostakovitjs förtoningar av Bloks symbolistpoesi från förra sekelskiftet till intensiva existentiella höjder när hon tog ett allvarsgrepp om den djuptänkta sviten. Koncentration och knivskarp behärskning, överväldigande både i variation och volym. Här fick man ta del av moget och tveklöst konstnärskap.”

 

Carlhåkan Larsén SYDSVENSKAN 

 

Sopranen Marieke Wikesjo diplomerades vid konservatoriet i Wien, Österrike (Konservatorium der Stadt Wien) och fortsatte sina studier för namnkunniga sångare som Laura Sarti, Wally Salio och Stefano Anselmi. Hennes mångsidiga, kraftfulla och rörliga röst är fast förankrad i den italienska belcanto-traditionen och hennes rolltolkningar av t.ex. Medea, Nedda (Pagliacci), Cio-cio San (Madama Butterfly), Leonora (Il Trovatore) och Violetta (La Traviata) har blivit särskilt högt värderade.

 

Utöver opera är Marieke Wikesjo aktiv som konsert- och oratoriesångerska, med konserter i Skandinavien, Tyskland, Österrike och Italien. Hennes repertoar spänner från Rossini till R. Strauss. Höjdpunkter har varit framträdanden med Sjaellands Symfoniorkester, Köpenhamn och Orchestra Rossini di Pesaro.

 

De senaste åren har hon I större utsträckning arbetat som dramaturg i olika projekt (Lauratibor, LauseLive!, SchuLbert, Duetas Berlin) med att försöka sprida opera och lieder  till nya målgrupper. Hon vill finna uttryckssätt, där klassisk sång inte känns främmande i vardagen, utan upplevs som nära och fattbar.




Nederlands:

 

"De expressieve zang van Marieke Wikesjo tilde Sjostakovitjs toonzetting von Blok's symbolistische poezie naar intense existentiele hoogten, haar grip tonend op de diepte van deze doordachte liedernzyklus. Concentratie en messcherpe beheersing, overweldigend in zowel variatie als volume. Hier was men getuige van een uitgerijpt en onbetwistbaar groot kunstenaarschap"

 

Carlhåkan Larsén SYDSVENSKAN

 

De Zweeds-Nederlandse sopraan Marieke Wikesjo studeerde af aan het Weens Conservatorium in Oostenrijk en verdiepte haar zangkunst bij gerenommeerde zangpedagogen als Laura Sarti, Wally Salio en Stefano Anselmi. Haar krachtige en beweeglijke stem is stevig geworteld in de traditie van het belcanto, en zij verwierf grote erkenning met haar vertolking van operarollen als Medea, Nedda (Pagliacci), Cio Cio San (Madama Butterfly), Leonora (Il Trovatore) en Violetta (La Traviata).

 

Naast het operarepertoire wijdt zij zich met overgave aan het genre van liederen en oratoria. Haar concerten met werk van Rossini tot Richard Strauss en Schönberg leidden haar naar Duitsland, Scandinavie, Oostenrijk en Italie. De optredens met het Kopenhagen Sjælland Symfonieorkest en met het Rossini Orkest van Pesaro vormen bijzondere hoogtepunten.

 

Sinds enige jaren ontwikkelt Wikesjo zich auch als dramaturg, om met diverse projecten (Lauratibor, LauseLive!, SchuLbert, Duetas Berlin) het bereik van opera an liedkunst te verbreden, en nieuwe groepen luisteraars aan te spreken. Haar streven is om manieren te vinden waarop klassieke lied- en operakunst niet overkomt als iets dat vreemd en ver is, maar als iets dat nabij en invoelbaar, direct begrijpelijk is.